音乐，这个看不见的小精灵，漂浮在网球场上，有时是一个热情的战车，有时像是低语。年轻的乌克兰球员科希克（Koshik）抱怨说，背景音乐在中国公开赛中的休息期间太难过了，被要求使她成为一个有趣的旋律。我们忍不住问莎拉波娃何时进入粉红色的“尝试”，并以女王的身份进入了罗德·拉弗体育场。对于网球运动员来说，音乐首先是灵魂盾牌，帮助他们建立了不朽的内部力量。一旦进入重要比赛的球员，您将始终看到拥有巨大耳机的最佳专家，以将自己与外界隔离开来。流向耳机的东西可能不是简单的装饰，而是计划的“心理论文”。科学研究表明，音乐可以有效地调节自主神经系统，而RI的高能量旋律雾可以增加心率和情感，并为将来的爆炸积累能量。轻松的歌曲可以恢复E焦虑和分散过度张力的注意力。当莎拉波娃（Sharapova）带着强大而顽强的歌曲“ Try”（Try Try）上台时，他不仅向观众展示了他的形象，而且还具有深刻而自我的特征。这种音乐成为了他的战斗中衣，立即振兴了他的“女王”角色，巩固维多利亚的战术和信念。但是，音乐的影响并不总是建设性的。 Koschiuk的抱怨揭示了另一面：当音乐分为无法控制的公共场所“运动员可以从“私人领土”可控制的可控中控制，它可以从援助转变为分散注意力的援助。网球需要极高的集中度，玩家必须保持极端的决策 - 在不断的战斗中，您在不断的战斗状态中都在不断地播放了一场柔和的范围。湖，足以打扰小心保持心理节奏。悲伤的旋律可以很大程度上告知与游戏无关的情感联系，这使得战斗的精神崩溃了。不适当的喜悦可以打断深思熟虑的连续性。在这一点上，音乐不再是盾牌，而是一种不可预测和隐藏的武器，在复杂的环境中测试了运动员的心理适应和干预技能。更具体地说，音乐与网球之间的互动已经超越了个人心理水平，并已成为现代体育文化的独特景观。为运动员提供的音乐是SU个人品牌的扩展，也是塑造您的公众形象的强大工具。它传递了人格，甚至某些生活哲学。活动组织委员会在奥运会和休息期间播放的音乐与现场的氛围和观众体验有关，并且是一般进入的一部分事件的宣传包。从某种意义上说，Koschiuk事件反映了玩家的个人需求与事件的公共管理之间的微妙游戏，谁是声音领域？保证竞争的纯度与改善可视化和娱乐之间的平衡如何？这不仅是一个技术问题，而且是体育哲学的建议。回到网球的悠久历史，这笔财富是从法国修道院诞生的，运动的本质是一场孤独的竞争。面对在线的球员是现代角斗士，他们只面对所有的压力和选举。音乐，这里触及了古典悲剧中“歌乐队”的角色。它可能是不可预测的玩家的内部“心理教练”或“外部变量”。它不仅可以统一群众的情感节奏，而且还可以反映个人的独特心理状态。最后，我们可以理解这一点：在Te的紧张和节奏中NNIS，音乐是一种看不见的“第二draket”。它不会直接打网球，而是深深地击中了运动员并影响了比赛的节奏和氛围。高级网球老师不仅有关于如何控制手中用碳纤维制成的球拍的竞争，而且还需要学会控制一个由旋律，节奏和情感组成的“隐形球拍”。当Koshik区分Sad Melody的干扰和Sharapovathey的节奏时，当Koshik的干扰是强大而美丽的。在达到最终平衡的绿色领域，它不仅显示了技术，还展示了每个细节，包括颤抖的知识和空气中的完全控制。这可能是现代网球的深刻魅力。这不仅是健身的最大身体对抗，而且是关于思想和意志的一般交响曲。 （资料来源：网球之家作者：小岛） 特殊声明：以前的内容（包括照片和视频（如果有），如果有）已被网络用户收取和发布自我媒体平台。该平台仅提供信息存储服务。 注意：以前的内容（如果您有照片或视频）将由社交媒体平台NetEase Hao的用户收取和发布，仅提供信息存储服务。